HISTÓRIA DA CANÇÃO CROWN HIM WITH MANY CROWNS: O HINO DE APOCALIPSE 19 QUE O BRASIL CANTA COMO A CRISTO COROAI

RESUMO:

• A história da canção Crown Him with Many Crowns começa em 1851, quando Matthew Bridges publicou o texto no livro Hymns of the Heart, inspirado em Apocalipse 19:12, o versículo das muitas coroas.
• Godfrey Thring escreveu estrofes novas em 1874, a pedido, e as versões que as igrejas cantam hoje misturam estrofes dos dois autores, Bridges e Thring.
• A melodia DIADEMATA, que em grego remete a coroas, foi composta por George Job Elvey em 1868 para esse texto e virou a música inseparável do hino.
• No Brasil, o hino é cantado como A Cristo Coroai nos hinários evangélicos, e segue como uma das canções mais fortes sobre Jesus como Rei dos reis.

A resposta curta para a história da canção Crown Him with Many Crowns é esta: é a história de um poema sobre um Rei com muitas coroas que atravessou dois autores, ganhou uma melodia feita sob medida e virou patrimônio das igrejas do mundo inteiro. Cada estrofe coloca uma coroa nova na cabeça de Jesus: a do Cordeiro no trono, a do Senhor da vida, a do Senhor do amor e a do Senhor dos céus.

Esta matéria conta essa história completa: o texto de Matthew Bridges de 1851, a base de Apocalipse 19, as estrofes de Godfrey Thring de 1874, a melodia DIADEMATA de George Job Elvey de 1868, o que as estrofes dizem de Jesus e a forma brasileira do hino, A Cristo Coroai. As fontes nomeadas são o Hymnary.org, acervo de hinologia, e a Wikipédia em inglês, citados ao longo do texto e nos créditos.

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Quem quer saber mais sobre esse hino encontra no portal a matéria sobre a história da canção O Come, O Come, Emmanuel, o hino da espera do Advento. Os dois hinos se completam na fé cantada: um pede que o Rei venha, o outro coroa o Rei que já veio e que voltará em glória.

DE ONDE VEM A HISTÓRIA DA CANÇÃO CROWN HIM WITH MANY CROWNS E APOCALIPSE 19?

Essa história começa com um versículo. Em Apocalipse 19:12, o apóstolo João descreve o cavaleiro do cavalo branco, chamado Fiel e Verdadeiro, e diz que sobre a sua cabeça há muitas coroas. Na tradução de Almeida, o texto diz que os olhos dele são como chama de fogo e que ele tem um nome que ninguém conhece, a não ser ele mesmo. Foi essa imagem, um Rei vitorioso com coroa sobre coroa, que acendeu o poema na cabeça de Matthew Bridges.

O mesmo capítulo guarda o outro título que sustenta esse hino. Em Apocalipse 19:16, o cavaleiro traz escrito na roupa e na coxa o nome Rei dos reis e Senhor dos senhores. O hino inteiro é uma resposta cantada a esse capítulo: se o Rei tem muitas coroas, a igreja responde colocando nele, em louvor, uma coroa de cada vez, uma para cada verdade sobre quem ele é. Ele é, na origem, teologia do Apocalipse transformada em canto de congregação.

A Bíblia sustenta o hino em outros textos também, e isso faz parte dessa trajetória. Em Filipenses 2, o apóstolo Paulo diz que Deus exaltou a Jesus sobremaneira e lhe deu o nome que está acima de todo nome, para que todo joelho se dobre e toda língua confesse que Jesus Cristo é o Senhor. Coroar a Cristo em canto é a forma que a igreja encontrou de fazer com a boca o que Filipenses descreve com os joelhos: reconhecer em voz alta o senhorio dele.

O primeiro verso do hino chama Jesus de o Cordeiro sobre o seu trono, imagem que vem do livro do Apocalipse, onde o Cordeiro que foi morto aparece de pé, no centro do trono, digno de receber poder, honra e louvor. O hino mistura, sem esforço, as duas imagens mais fortes do fim da Bíblia: o Cordeiro que se entregou e o Rei que volta coroado. É essa mistura de cruz e coroa que dá ao hino a força que as igrejas sentem quando o cantam até hoje.

QUEM FORAM MATTHEW BRIDGES E GODFREY THRING, OS DOIS AUTORES DO HINO?

O primeiro autor desse hino é Matthew Bridges, poeta e escritor de hinos inglês que viveu de 1800 a 1894. Ele publicou o texto em 1851, na segunda edição do seu livro Hymns of the Heart, em seis estrofes longas, com um título em latim tirado do versículo de Apocalipse: sobre a cabeça dele, muitas coroas. Segundo o Hymnary.org, cada estrofe original coroava Jesus por um lado da obra dele: o Cordeiro no trono, o Filho da virgem, o Filho de Deus, o Senhor do amor, o Senhor da paz e o Senhor dos anos.

Bridges tinha uma história de mudança de igreja que ajuda a entender essa história. Ele começou na Igreja Anglicana e, seguindo o movimento de Oxford e o exemplo de John Henry Newman, tornou se católico romano. Por causa disso, parte das igrejas protestantes da época torcia o nariz para os hinos dele, mesmo cantando os textos com gosto. A trajetória do hino guarda esse detalhe com honestidade: o poema de um autor de fé católica virou um dos hinos mais cantados pelas igrejas evangélicas do mundo, prova de que uma boa canção atravessa muros de denominação.

O segundo autor entrou nessa história mais de vinte anos depois. Godfrey Thring, pastor anglicano inglês, foi convidado a melhorar ou substituir o texto de Bridges para uso nas igrejas anglicanas. Em vez de apenas corrigir o poema alheio, ele escreveu estrofes novas sobre o mesmo tema e a mesma imagem das coroas, publicadas em 1874 no livro dele, Hymns and Sacred Lyrics. Thring respeitou a ideia original e deu a ela uma roupagem que as congregações abraçaram rápido.

O resultado prático dessa história é um hino de dois autores que nunca trabalharam juntos. Os hinários modernos misturam as estrofes: a primeira, a mais famosa, é a abertura de Bridges, e outras estrofes vêm de Thring, conforme a escolha de cada hinário. Quem canta o hino hoje canta, sem saber, um dueto entre dois poetas do século XIX, unidos pelo mesmo versículo de Apocalipse e pela mesma vontade de coroar a Cristo em voz alta. Essa costura bem feita é parte do segredo da permanência que esse hino demonstra.

COMO A MELODIA DIADEMATA, DE GEORGE JOB ELVEY, DEU FORÇA AO HINO?

Ele ganhou a sua música definitiva em 1868. O compositor e organista inglês George Job Elvey escreveu a melodia DIADEMATA especialmente para o texto das muitas coroas, e ela foi publicada no mesmo ano, no apêndice do hinário Hymns Ancient and Modern, o livro de hinos mais influente da Inglaterra da época. Elvey era organista da Capela de São Jorge, no castelo de Windsor, ligado à família real britânica, e conhecia como poucos o som que uma congregação precisa para cantar com o peito aberto.

O nome da melodia faz parte dessa história e não é enfeite. DIADEMATA vem da palavra grega para coroas, diademas, a mesma imagem do versículo de Apocalipse 19:12 que inspirou o poema. A melodia foi batizada com o tema do texto, como quem costura a música na letra: quem lê o nome da melodia no hinário já sabe de qual hino se trata, mesmo antes de ouvir a primeira nota. Na prática da hinologia, melodia e texto viraram uma coisa só, e separar os dois ficou quase impossível.

O desenho da melodia explica por que esse hino funciona tão bem em igreja cheia. A música é firme, marchante e fácil de guardar, com frases que sobem como degraus até o refrão de cada estrofe, quando a congregação inteira repete o gesto de coroar. Não é melodia de solista: é melodia de povo, feita para centenas de vozes juntas, do coral treinado ao visitante que chegou pela primeira vez. Organistas costumam guardar esse hino para os momentos altos do culto, como a Páscoa, a Ascensão e a festa de Cristo Rei.

Com texto e melodia casados, ele se espalhou pelo mundo de língua inglesa e de lá para as traduções. O hino entrou nos hinários batistas, presbiterianos, metodistas, anglicanos e católicos, e as gravações de corais e de bandas de louvor o mantêm vivo fora dos hinários também. Poucos hinos do século XIX seguem tão presentes em cultos de hoje, e a dupla Bridges e Elvey, com o reforço de Thring, é a explicação histórica dessa força.

POR QUE O HINO É CANTADO NO BRASIL COMO A CRISTO COROAI?

No Brasil, ele ganhou nome e vida própria: o hino é cantado como A Cristo Coroai nos hinários evangélicos brasileiros, em tradução que guarda a ordem central do original, coroar a Cristo com muitas coroas, uma para cada verdade sobre ele. A geração que cresceu com hinário na mão conhece a melodia DIADEMATA de cor, mesmo sem saber o nome dela, e reconhece o hino nas primeiras notas do órgão ou do piano.

A forma brasileira mantém o coração do hino: a igreja canta a Jesus como Rei, e não apenas como amigo ou consolador. Num tempo em que muita canção de culto fala só do que Deus faz por cada pessoa, A Cristo Coroai aponta para o outro lado, o de quem Deus é: Cordeiro no trono, Senhor da vida, Senhor do amor, Senhor dos anos. Essa mudança de foco, do pedido para a coroação, é o que pregadores e ministros de louvor destacam quando explicam a permanência do hino.

Essa história também ajuda a entender uma diferença bonita entre os hinos antigos e boa parte do louvor atual. As estrofes antigas ensinam doutrina enquanto emocionam: quem canta aprende, sem aula formal, que Cristo é Deus, que ele morreu e ressuscitou, que ele reina agora e que o reinado dele não terá fim. É catequese com melodia, e foi assim, cantando, que gerações de crentes simples guardaram a fé na memória. Ele sobrevive porque continua fazendo esse trabalho em cada culto.

Para o leitor brasileiro de hoje, fica uma cena conhecida dessa história: a congregação de pé, o hinário aberto ou a letra na tela, e a igreja inteira subindo junto na frase de coroação, com aquela sensação de que o teto da igreja ficou pequeno. A distância entre o livro de poemas inglês de 1851 e a igreja de bairro no Brasil desaparece nesses minutos de canto, e essa ponte de mais de 170 anos é o coração dessa trajetória para quem canta hoje.

O QUE A HISTÓRIA DA CANÇÃO CROWN HIM WITH MANY CROWNS NÃO SIGNIFICA?

Esta seção corrige as leituras erradas e as confusões mais comuns do tema, porque essa história é simples, mas costuma ser contada com trocas de datas e de autores por aí.

O hino não foi escrito por um autor só. A versão que o mundo canta mistura dois poetas: Matthew Bridges, autor do texto original de 1851, e Godfrey Thring, autor das estrofes novas de 1874. Creditar tudo a um deles só apaga metade da obra e confunde quem pesquisa a história desse hino nos hinários, onde os dois nomes aparecem lado a lado na ficha do hino.

A melodia não é anônima nem medieval. Muita gente imagina que um hino tão solene tenha música de origem perdida, mas DIADEMATA tem autor, data e endereço: George Job Elvey, 1868, escrita para esse texto e publicada no apêndice do Hymns Ancient and Modern. Ele é um hino do século XIX por inteiro, texto e música, e a precisão dessas datas ajuda a separar fato de lenda quando o assunto é hinologia.

As muitas coroas não são um enfeite poético inventado. A imagem vem direto de Apocalipse 19:12, onde o cavaleiro Fiel e Verdadeiro traz muitas coroas sobre a cabeça. Cada estrofe do hino apenas desdobra esse versículo, mostrando um lado do reinado de Cristo de cada vez. Ler o hino sem abrir Apocalipse 19 é perder a fonte dessa história: o poema é uma pregação cantada sobre um capítulo específico da Bíblia.

Coroar a Cristo no hino não significa que ele precise da permissão da igreja para reinar. A linguagem do hino é de reconhecimento, e não de concessão: a igreja não entrega um poder que Jesus já não tenha, ela confessa em voz alta o reinado que Filipenses 2 diz que o Pai já lhe deu. Entendido assim, o canto vira um ato de submissão alegre, e não uma cerimônia em que o homem promove a Deus. Essa leitura guarda o centro dessa história: quem coroa, no fundo, está se ajoelhando.

Uma curiosidade fecha bem essa história. As estrofes originais de Bridges somam seis coroas nomeadas, e as de Thring somam outras seis, de modo que o conjunto completo dos dois autores chega a doze textos sobre o mesmo Rei. Os hinários, por espaço e por costume, escolhem quatro ou cinco estrofes para imprimir, e cada tradição monta a sua combinação. Por isso, duas igrejas podem cantar o mesmo hino na mesma melodia com letras um pouco diferentes, sem que nenhuma das duas esteja errada: elas estão usando costuras diferentes da mesma obra.

O resumo dessa história para guardar é este. Apocalipse 19:12 mostra o Rei com muitas coroas. 1851, Matthew Bridges publica o poema no Hymns of the Heart. 1868, George Job Elvey compõe DIADEMATA para o texto. 1874, Godfrey Thring soma estrofes novas, e os hinários passam a misturar os dois autores. No Brasil, o hino vive como A Cristo Coroai. Quem guarda essa linha guarda a história inteira.

Essa história termina onde cada estrofe começa: coroai-o com muitas coroas. Um poema inglês de 1851, nascido de um versículo do Apocalipse, virou a canção de coroação do mundo inteiro, cantada em inglês, em português e em dezenas de línguas. Enquanto houver igreja confessando que Jesus é Rei dos reis, haverá uma congregação cantando esse hino, e ela seguirá ganhando capítulos novos a cada culto.

PERGUNTAS FREQUENTES

Quem escreveu a canção Crown Him with Many Crowns?

O texto original é de Matthew Bridges, publicado em 1851 no livro Hymns of the Heart, com seis estrofes inspiradas em Apocalipse 19:12. Em 1874, Godfrey Thring escreveu estrofes novas a pedido, e os hinários modernos misturam os dois autores. A melodia DIADEMATA é de George Job Elvey, composta em 1868 para esse texto. Essa é a ficha completa que o Hymnary.org registra para esse hino.

O que significa Crown Him with Many Crowns em português?

Significa Coroai-o com muitas coroas, em tradução direta. No Brasil, o hino é cantado como A Cristo Coroai nos hinários evangélicos. A imagem das muitas coroas vem de Apocalipse 19:12, onde o cavaleiro Fiel e Verdadeiro aparece com muitas coroas sobre a cabeça, e cada estrofe do hino coroa a Jesus por um lado do reinado dele, como Cordeiro, Senhor da vida e Senhor dos anos.

Qual é a base bíblica da canção Crown Him with Many Crowns?

A base é Apocalipse 19, sobretudo o versículo 12, das muitas coroas, e o versículo 16, que chama Jesus de Rei dos reis e Senhor dos senhores. O hino conversa também com Filipenses 2, onde Deus exalta a Jesus e lhe dá o nome acima de todo nome, e com a imagem do Cordeiro sobre o trono, do livro do Apocalipse. Por isso ele é lembrado como um dos hinos que mais pregam a Bíblia enquanto cantam.